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Nos héroïnes de l'image corporelle: les femmes qu'il faut suivre sur les réseaux sociaux

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Avec les selfies filtrés à outrance, les défis minceur et autres thigh gap, les médias sociaux sont un nid à tendances négatives pour l’image corporelle.

Cependant, si vous creusez un peu, vous trouverez aussi plein d’inspiration sur les réseaux sociaux : des femmes fabuleuses dont les photos nous rendent heureuses, inspirées et prêtes à affronter le monde.

ronda rousey

Mannequins, olympiennes, activistes, ces héros de l’image corporelle prouvent que d’être belle ne veut pas dire se conformer à une norme ou encore se fondre dans le moule.

Misty Copeland, ballerine, American Ballet Theatre
Twitter: @mistyonpointe
Insta: @mistyonpointe

Vous reconnaîtrez sans doute l’incomparable Misty Copeland. Sa forme physique, sa force et son audace en font un modèle à suivre. Elle brise aussi les barrières raciales en devenant la première afro-américaine à devenir ballerine principale pour l’American Ballet Theatre.

La persévérance et la force de Misty nous rappellent de ne jamais abandonner nos rêves. Après tout, on parle d’une femme qui s’est fait rejeter sans arrêt et qui s’est fait dire à de nombreuses reprises qu’elle n’avait pas le corps pour être une danseuse.

« J’étais la seule femme noire dans une compagnie de 80 danseurs pendant plus de 10 ans. Je ne me sentais pas à ma place. Je me suis fait dire que je n’étais pas correcte pour la compagnie, que je n’étais pas faite pour le ballet. Ma peau était trop foncée, j’étais trop musclée, mon buste était trop gros », dit-elle dans une vidéo.

Eh bien, regardez là maintenant.

ronda rousey

Ronda Rousey, athlète d’arts martiaux mixtes, championne poids coq UFC
Twitter: @RondaRousey
Insta: rondarousey

Ronda Rousey est une battante, autant à l’intérieur qu’à l’extérieur du ring. Elle a porté seulement de la peinture pour paraître dans les pages de l’édition la plus convoitée de l’année du magazine Sports Illustrated et est toujours la première à parler de pouvoir aux femmes.

Quand elle a accidentellement publié sur Instagram une photo retouchée d’elle-même sur Instagram plus tôt cette année, Rousey s’est excusée à ses 7,7 millions d’abonnés écrivant :

« Je dois m’excuser à tous – on m’a envoyé une photo à partager sur les réseaux sociaux pour Fallon qui a été altérée sans mon consentement pour faire paraître mes bras plus petits. Je ne dirais pas qui – je sais que c’est fait avec des bonnes intentions mal placées – mais ce geste est contre tout ce que je crois et je suis fière de chaque pouce de mon corps. »

demi lovato
Demi Lovato, auteure-compositrice-interprète et actrice
Twitter: @ddlovato
Insta: @ddlovato

Dans le monde sucré des vedettes de Disney, Demi Lovato est restée ferme sur un fait : les femmes ne devraient pas aspirer à avoir l’air d’un dessin animé. Elle s’est ouverte sur ses problèmes avec les désordres alimentaires et sur l’automutilation et s’implique dans plusieurs causes.

Elle n’a peur de parler de comment elle a appris à s’aimer et à aimer son corps à travers les années.

« Je ne suis pas naturellement très mince. J’ai un corps athlétique. Je dois seulement accepter ça. Certains jours c’est plus difficile, mais de plus en plus, il y a des jours où je suis fière de mon corps », a-t-elle dit à Complex dans le numéro d’octobre-novembre 2015.

ashley graham
Ashley Graham, mannequin et designer
Twitter: @theashleygraham
Insta: @theashleygraham

Si ça peut sembler évident qu’on devrait accepter tous les corps et toutes les tailles dans les médias, les femmes comme Ashley Graham ne sont pas aussi présentes dans les pages de magazines qu’elles devraient.
Heureusement, elle participe à ce changement: non seulement a-t-elle obtenu une des couvertures de l’édition maillots du Sports Illustrated, mais elle s’ÉTS aussi retrouvée dans la liste de Forbes des « 30 de moins de 30 ans ».

Elle a dit au magazine que son succès était dû à son « corps sexy ».

Ça sonne misogyne, mais je pense aussi que c’est merveilleux parce que j’ai un corps comme celui de la femme américaine moyenne. Et je l’utilise pour leur faire comprendre qu’elles sont belles.

La beauté au-delà de la taille? Amen!

chrissy teigen
Chrissy Teigen, mannequin et cuisinière
Twitter: @chrissyteigen
Insta: @chrissyteigen

On aimerait détester Chrissy Teigen, croyez-nous. Beauté, fortune, célébrité, John Legend, un bébé en route – elle a tout. Et on ne peut pas l’haïr parce qu’elle dit les choses telles qu’elles sont.

Elle est proche des gens et on sent qu’on la connaît, comme elle partage toujours sa vie sur les réseaux sociaux. Que ce soit une photo de ses vergetures ou encore de ses ecchymoses, elle ne manque pas d’honnêteté.

Aussi, elle est un mannequin qui aime la nourriture. Et n’a pas peur de se moquer d’elle-même.

« Je n’ai jamais eu honte de dire que j’aime la nourriture “sale” qui est remplie de fructose, de sirop de maïs et probablement d’ingrédients qui ont été ramassés sur des vieux matelas de yoga ou quelque chose du genre », avait-elle confié au The Daily Beast.


jillian mercado

Jillian Mercado, mannequin, blogueuse et activiste pour les personnes handicapées

Twitter: @jilly_peppa
Insta: @jilly_peppa

Récent visage de la campagne de Beyoncé, Jillian Mercado change les idéaux de beauté de l’industrie de la mode avec son style audacieux et sa vision positive de la mode. Atteinte de dystrophie musculaire, elle n’a pas peur de pousser pour réussir dans le mannequinat. Elle a signé avec IMG Models et est apparue dans une campagne pour Diesel et dans le CR Fashion Book de Carine Roitfeld.

« On doit accepter chaque pouce de notre corps, parce que c’est le seul qu’on a. Ce ne sera pas facile, mais au moment où vous commencez à vous accepter comme vous êtes, la vie change pour le mieux et vous ne regarderez jamais en arrière », a-t-elle dit à Vivala.

tess holliday
Tess Holliday, mannequin et activiste
Twitter: @tess_holliday
Insta: @tessholliday

Tess Holliday a alimenté le mouvement d’acceptation du corps sur le Web. Le mannequin de taille 26 est apparu dans des campagnes pour H&M, Benefit et est derrière la campagne #effyourbeautystandards.

Comme Holliday le dit: « J’espère que ça vous fait réaliser que c’est correct d’être soi-même, même si vous existez dans un gros corps. Je suis sexy, confiante et je m’en fous. Alors, que tout le monde qui pense le contraire aille se faire foutre. »

lauren brooks crossfit

Lauren Brooks, athlète des jeux du crossfit et cofondatrice de Crossfit Salvation
Twitter: @LaurenBxfit
Insta: @cflbrooks

Quand on parle de #squadgoals, les athlètes de crossfit sont inspirantes comme peu, en partie grâce à leur force incroyable et leur engagement envers leur sport.

La montée de Lauren Brooks comme athlète crossfit a été fulgurante : en quelques années, la mère de deux enfants s’est rendue à un niveau élite – elle est arrivée 7e aux jeux de 2014 – avec aucun passé d’haltérophilie ou de gymnastique.

Les réseaux de Brooks sont remplis de citations inspirantes et de trucs de mise en forme. Elle s’y ouvre aussi sur ses insécurités.
« La façon dont vous vous voyez est la plus grosse partie de la bataille. J’apprends à me bâtir au lieu de me démolir. Ne jetez pas l’éponge sur ce que voulez changer. Chargez. Tout est possible. »

serena williams
Serena Williams, star du tennis
Twitter: @serenawilliams
Insta: @serenawilliams

Serena Williams est la championne de Roland-Garros, Wimbledon et des Olympiques en simple et en double. Cette héroïne de l’image corporelle n’a jamais eu de problème à faire taire ses critiques, particulièrement ceux qui ont un problème avec son physique.

« Pour chaque commentaire négatif, il y a 300 000 commentaires positifs », avait-elle confié au The Miami Herald en 2015.

« Mes fans me donnent un soutien incroyable. J’ai l’air d’une athlète normale, d’une femme normale qui marche dans la rue, une femme plus ronde. Je suis correcte avec ça. J’aime ça. Il faut être bien avec soi-même, peu importe qu’on soit une taille 0 ou plus gros que ça, comme moi. Beaucoup de gens me disent que je les inspire à être à l’aise avec eux-mêmes. Ma mère est très forte sur ce point, sur apprendre à s’aimer »

Amen.




Cet article initialement publié sur le Huffington Post Royaume-Uni a été traduit de l’anglais.

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#TuPeuxJusteChanger Trop grosse pour être en couverture? Le coup de gueule de l'illustratrice Diglee

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Tout commence par une banale commande... puis un dialogue de sourds qui en dit long sur la représentation du corps des femmes aujourd'hui encore. Comme elle le raconte sur son blog, Diglee, illustratrice française reconnue, a accepté début 2016 de dessiner la couverture d'un roman à paraître très prochainement.

Dans le résumé qu'elle reçoit pour concevoir son dessin, l’héroïne du roman est décrite comme «tout en formes» et «forte». La jeune femme pour s'assurer d'avoir bien compris demande à l'éditeur si la protagoniste est bien "ronde".

Les réponses frileuses s'enchaînent. À chaque nouveau croquis, il est demandé à l'illustratrice de changer son héroïne pour qu'elle soit «moins ronde tout en étant pulpeuse» et qu'elle ait un «corps harmonieux et voluptueux» comme Kate Winslet ou Scarlett Jonhansson. Donc ceci n'est pas un corps «harmonieux»:

Demain sur le blog,grand jour:je posterai un article très important pour moi, auquel j'ai réfléchi plusieurs semaines...

Posté par Diglee sur lundi 28 mars 2016



Au fur et à mesure des échanges, les deux parties commencent à perdre patience et Diglee se voit finalement dire que cette «œuvre de fiction divertissante n'a pas pour but de véhiculer un message» et qu'il s'agit seulement «d'avoir une belle couverture pour aider un roman à trouver son public».

Impossible donc de garder l'héroïne dessinée par l'illustratrice telle quelle, Diglee décide "parce qu'elle a la chance de pouvoir se le permettre financièrement" de refuser de retoucher son héroïne et de refuser le contrat.

Après avoir partagé cette anecdote, l'illustratrice espère faire témoigner d'autres créatifs des «demandes incongrues ou intolérantes» qu'ils ont pu recevoir grâce au hashtag #TuPeuxJusteChanger. Une formule qui est devenue au fil des années un refrain quotidien pour cette dessinatrice professionnelle. Son appel a été entendu:







Dans un article publié sur le site Madmoizelle, Diglee revient aussi sur sa prise de conscience progressive pour arriver à représenter les femmes autrement que blanches, minces et très sexuées. Tout a changé quand la jeune femme a dessiné des modèles vivants et qu'elle a pu constater par elle-même de la pluralité des corps. Malgré tout, ce combat ne semble pas encore gagné, alors elle essaie «d'y faire un peu attention».

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Une startup de chez nous se démarque avec brio dans l'univers hyper compétitif des montres de luxe

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Le marketing est constamment en évolution, en transformation. C'est précisément cette industrie qui est le plus fortement affectée par l'évolution du web social. Nous sommes en plein marketing 3.0, ère où le prix demeure un facteur déterminant d'un achat oui, mais où il est maintenant impossible de négliger les dimensions émotionnelles, intellectuelles et spirituelles de notre choix. Et aussi, l'empreinte écologique de ce dernier.

Les femmes et les milléniaux - les milléniaux se réfèrent aux gens qui sont nés entre 1982 et 2004. Au Québec, 2,25 millions de personnes se trouvent dans cette tranche d'âge - en particulier se demandent maintenant si l'achat d'un produit contribue d'une façon bénéfique ou a un impact social quelconque. L'empathie constitue dorénavant un aspect important que les multinationales ne peuvent désormais plus ignorer. Annet King, directrice de la formation mondiale à l'International Dermal Institute , explique : «Les milléniaux ne voudront rien savoir de votre produit si vous ne vous engagez pas à préserver l'environnement par exemple, ou si vous ne venez pas en aide à d'autres êtres humains quelque part dans le monde. Les fabricants qui ne sont là que pour faire de l'argent ne survivront pas dans ce contexte de nouveau paradigme commercial».

Une startup montréalaise, Montres Metropol, vient tout juste de voir le jour et celle-ci a su capter mon attention: c'est qu'elle sort des sentiers battus avec son engagement environnemental concret. Pour chaque montre vendue, l'entreprise (en partenariat avec l'organisme WeForest), plantera 10 arbres dans des pays en voie de développement, mais dans la région du monde qui vous plaît (Inde, Zambie, etc.). Un geste remarquable et hautement personnalisé.

Mme King à ce sujet : «La personnalisation est très importante pour les consommateurs, tout comme les postes de travail ergonomiques le sont dans les bureaux de nos jours. Être centré sur l'humain... c'est un enjeu important. La personnalisation est le niveau de sophistication que le consommateur type recherche de nos jours ».

À noter que WeForest fait affaire avec plusieurs entreprises comme Google, American Express et FedEx et que 84% des dons reçus servent directement à la reforestation. On est en plein dans l'air du temps avec la tendance du Human Centric Approach et du marketing 3.0! Pas mal pour une jeune entreprise lancée l'année dernière.

Le but des fondateurs? Créer un produit haut de gamme au design impeccable, mais aussi de soutenir une cause qui leur est très chère : l'environnement. «Nous croyons fermement que l'avenir de notre planète passe en partie par la reforestation qui directement, refroidit le climat et améliore la qualité de l'air. Par conséquent, il nous était essentiel que les montres Metropol améliorent les conditions de vie du plus grand nombre de personnes possible en redonnant une partie de ses profits. Une action est honnête tant qu'elle favorise le bonheur du plus grand nombre de personnes touchées par celle-ci. Regardant votre montre, vous vous rappelez que non seulement elle correspond parfaitement à votre style, mais qu'en plus, vous contribuez également à la reforestation de la Terre et changez la vie des habitants vivant dans la zone où vous avez choisi de planter vos arbres. », peut-on lire en page d'accueil sur leur site web.

Qui aurait cru un jour que l'univers -parfois résolument ostentatoire et frivole - de l'horlogerie en viendrait à être aussi engagé... Vivement les milléniaux et leur vent de fraîcheur!


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Kesha en maillot sur Instagram pour dénoncer ceux qui critiquent son corps

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L’année a été difficile pour la chanteuse Kesha et elle ne prendra certainement pas aucune forme de moquerie sur son corps.

La chanteuse de 29 ans s’est tournée vers Instagram lundi pour envoyer un message aux « haters », tout en publiant une photo d’elle en bikini à Palm Springs.

« Pas une esclave de la perfection en ce moment, a-t-elle écrit. Fuck it. Ceux qui veulent se moquer de mon corps peuvent aller se faire foutre, personne n’a de temps pour ça. »





La plupart des usagers se sont retenus de publier des commentaires négatifs et la majorité de ses abonnés a été rapide à laisser plusieurs messages de soutien sous sa photo.

« Tu es magnifique bébé!! », a écrit un fan.

« Pourvu que tu sois en santé, il n’y a rien de mal avec ce dont tu as l’air. Se moquer du corps des autres est complètement inutile. La beauté vient dans toutes les couleurs, toutes les formes et toutes les tailles », a partagé un autre.

Ce n’est pas la première fois que Kesha s’ouvre sur l’image corporelle.

En 2014, la chanteuse avait complété un programme de 30 jours pour traiter un désordre alimentaire et avait parlé à Vogue de la santé et de l’acceptation du corps dans lequel on est nés.

« Une part du maintien de la santé est d’être positif. Je ne porte pas attention aux blogueurs ou à Internet, a-t-elle partagé avec le magazine en mai dernier. Je me suis intéressée à la méditation transcendantale pour essayer de trouver un peu de paix dans ma vie folle. Ça me rappelle d’être reconnaissante d’où je suis, de mon corps et de mon visage – aussi imparfaite que je sois. »



Cet article initialement publié sur le Huffington Post Canada a été traduit de l’anglais.

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Les marques occidentales développant des vêtements islamiques fustigées en France

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Les marques occidentales proposant des vêtements islamiques ont été vivement critiquées mercredi en France, une ministre les jugeant "irresponsables" tandis que le cofondateur de la maison de couture Yves Saint Laurent les exhortait à ne pas « enfermer les femmes dans des voiles ».

La ministre du Droit des femmes en france, Laurence Rossignol, a estimé que les marques vendant des vêtements adaptés aux traditions musulmanes, comme le « burkini » (maillot de bain intégral) ou le hijab (foulard islamique), étaient «irresponsables» et faisaient « d'un certain point de vue la promotion de l'enfermement du corps des femmes ».


burkini

« Lorsque des marques investissent ce marché (...) parce qu'il est lucratif, un marché pour les pays d'Europe, pas un marché pour les pays du Golfe (...), ils se mettent en retrait de leur responsabilité sociale », a-t-elle jugé sur une radio française.

Selon la ministre française, ces tenues s'associent à un phénomène de raréfaction des femmes dehors ou dans les cafés dans certains quartiers.

Des enseignes internationales dont H&M, Uniqlo et Marks&Spencer proposent depuis peu des hijabs ou des maillots de bains couvrant l'intégralité du corps, excepté le visage et les mains. La griffe italienne Dolce & Gabbana a créé une ligne de voiles et de tuniques longues destinée spécialement aux femmes musulmanes.


« Renoncez au fric, ayez des convictions! Vous êtes là pour embellir les femmes» : le cofondateur de la maison de couture Yves Saint Laurent, Pierre Bergé, a de son côté lancé un appel aux créateurs qui se lancent dans la mode islamique, les conjurant de « ne pas enfermer les femmes dans des voiles, comme des prisons ».

« Les créateurs de mode n’ont rien à faire sur le terrain de la mode islamique. Je suis scandalisé. Moi qui a été près de quarante ans au côté de Yves Saint Laurent, j’ai toujours cru qu’un créateur de mode était là pour embellir les femmes, pour leur donner la liberté, pas pour être le complice de cette dictature qui impose cette chose abominable qui fait qu’on cache les femmes, qu’on leur fait vivre une vie dissimulée », a dit Pierre Bergé sur la radio Europe 1.

« Dans la vie, il faut se ranger du côté de la liberté. Il faut au contraire apprendre aux femmes à se dévêtir, à se révolter, à leur apprendre à vivre comme la plupart des femmes dans le monde entier », a ajouté l'ex-compagnon d'Yves Saint Laurent.

« On n’est pas dans un pays (la France) qui a inventé les Droits de l’Homme pour faire ces choses-là. C’est absolument inadmissible. Ce n’est pas tolérable », a-t-il insisté.






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Jane Birkin est la nouvelle égérie de la maison de couture Saint Laurent

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La chanteuse Jane Birkin est la nouvelle égérie de la campagne Saint Laurent Music Project de la célèbre maison de couture française.

On connaît l'amour sans borne d'Hedi Slimane -directeur artistique de la griffe - pour la musique et les musiciens. Il a lancé en 2013 le Saint Laurent Music Project qui a vu poser Marilyn Manson , Courtney Love, Daft Punk, Ariel Pink, Joni Mitchell B.B. King... Que des grands noms.

Pour cette saison, Jane Birkin pose vêtue d'un smoking, l'une des pièces iconiques d'Yves Saint-Laurent à l'époque. C'est bien lui qui a démocratisé le tailleur-pantalon pour la femme alors réservé à l'homme.

jane birkin

Jane Birkin qui a influencé les années 70 en portant des jeans à pattes d'éléphant et petits t.shirts près du corps, silhouette presque androgyne. La jeune Anglaise de l'époque a marqué de son empreinte des générations.

Ses filles Charlotte Gainsbourg et Lou Douillon sont les dignes héritières du style à la Birkin.

Retour sur le style de Jane Birkin



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Emma Watson critiquée pour une publicité de blanchiment de peau

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Emma Watson s’est retrouvée dans l’eau chaude pour avoir fait la promotion d’un produit de blanchiment de la peau.

L’actrice d’Harry Potter était le visage de la ligne Blanc expert de Lancôme en Chine et en Inde, entre 2011 et 2013, qui clame réduire le taux de mélanine de la peau.

Même si la campagne est vieille de trois ans et que le produit vise à éclaircir le teint, plutôt que de vraiment blanchir la peau, la publicité a lancé tout un débat en ligne.

lancome

Le magazine en ligne Gal-Dem soutient que l’implication de Watson dans la vente de ce produit remet en question son statut de féministe, elle qui soutient une industrie faite pour « nous faire sentir que notre peau est un problème qu’on doit payer pour résoudre ».

Faites une recherche d’images de campagnes de beauté et vous verrez que la perfection faciale est équivalente à la « blancheur », écrit Naomi Mabita dans le texte.

Refinery 29 rapporte que l’industrie du blanchiment de la peau vaudrait 14 milliards de dollars d’ici 2018.

Les gens sur Twitter ont été rapides à critiques l’implication de Watson.




Appelez-moi naïve, mais je suis défaite de voir Emma Watson être le visage d’une gamme de produits de blanchiment de peau. Que son féminisme soit exclusif aux femmes blanches.




Elle n’est pas n’importe quelle célébrité. Elle se met de l’avant comme une activiste du féminisme et devrait tenter de représenter toutes les femmes.




La grande marque de cosmétiques Lancôme décrit littéralement la mélanine comme une impureté.





Cet article initialement publié sur le Huffington Post Royaume-Uni a été traduit de l’anglais.

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Extensions de cils: conseils, précautions, entretien... tout savoir!

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Extensions de cils: conseils, précautions, entretien, Chantal Perreault, fondatrice et propriétaire de Miss Cilia répond à toutes nos questions. Son leitmotiv? Que l'effet des extensions soit absolument naturel !

Combien de temps durent les extensions de cils?

« Toute la durée de la vie du poil donc environ 3 mois. Il faut tout de même refaire des retouches toutes les trois semaines sachant que 1/3 des extensions va tomber dans ce laps de temps.»

Quels types de cils utilisez-vous?

«Ce sont des cils très soyeux à l'effet très naturel, autrement appelés de soie polyester ».

Quelles sont les précautions à prendre avant la pose?

« Il faut arriver démaquillée. Retirer vos verres de contact -s’il y a - le temps de la pose. S’assurer que vous avez une bonne condition des yeux. Ne pas utiliser de démaquillant à l’huile dans les 48 heures qui précèdent ni de mascara dans les 2 jours qui précèdent. »

cils

Quelles sont les précautions à prendre après la pose?

« Ne pas mouiller les cils ni les maquiller dans les 48 heures qui suivent afin de s'assurer que les extensions soient bien fixées - donc faire attention en prenant sa douche et en se lavant les cheveux. On évite piscine, spas et sport.»

Les extensions de cils peuvent-elles être dommageables pour les cils?

« Il est impératif de prendre la bonne technicienne. Sachez qu’il y a une limite au long et à l’épaisseur des extensions au risque d'abîmer les cils naturels et de les casser. Sinon, il n’y a pas de risque. »

Quelle est la technique que vous employez?

« Le 1 à 1 , c’est la base que toute technicienne doit connaître. C’est-à-dire 1 cil = 1 extension. On la marie à la technique du 3D ou russe, ce qui revient à poser 3 extensions sur un cil naturel. Plus on a d’extensions, plus elles doivent être fines et légères.»

Peut-on utiliser du mascara sur des extensions?

« Oui, mais un mascara spécifique. Sont interdits les mascaras 3D ou résistants à l’eau. »

Quel démaquillant peut-on utiliser?

« Un démaquillant sans huile, sans aucun gras, il doit absolument être adapté. Sachez tout de même que même le mascara adapté raccourcit la durée de vie des extensions. Plus on les manipule, plus on les fragilise. »

Comment les gens se décident-ils à se faire poser des extensions?

« La première fois, les gens vont le faire parce que c’est tendance. Mais après, on le fait pour soi, pour ce sentiment d’être belle à toute heure du jour et de la nuit, cela devient très personnel. Se sentir rend belle! D'un point de vue pratique, les extensions facilitent vraiment la routine du matin puisqu'on peut sauter l'étape mascara. »

À quoi faut-il faire particulièrement attention?

« Choisir une technicienne diplômée dans un endroit sérieux. Toute technicienne sérieuse doit être assurée et diplòmée.»

Votre letimotiv?

«Le bien-être de la cliente jusqu'au bout des cils.»

Les prix

Pose de cils glamour : 2 heures / 199$
Pose naturelle : 1 heure / 99$
Retouche: 49$


LIRE AUSSI: » J'ai essayé les extensions de cils et voici comment ça s'est produit





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Une publicité de la marque Nobody's Child bannie pour avoir « sexualisé des enfants »

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Les publicités de la marque de mode éthique Nobody’s Child ont été bannies pour avoir sexualisé des enfants.

L’Advertising Standards Authority (l’autorité qui gère la publicité au Royaume-Uni) a reçu plusieurs plaintes des gens qui soutiennent que les poses et l’expression faciale du mannequin sexualisaient quelqu’un qui a l’allure d’un enfant.

Quelqu’un soutenait même que les images, superposées au nom Nobody’s Child impliquaient que le mannequin posait comme un enfant vulnérable.

nobodys child

Nobody’s Child a répondu que le mannequin de 21 ans n’était pas sexualisé et ne pouvait pas être perçu comme un enfant ou vulnérable.

La compagnie a aussi expliqué la signification du nom de la marque. « Le nom Nobody’s Child a été choisi pour refléter le sentiment du public cible qu’ils n’étaient plus des enfants et étaient maintenant leur propre personne. »

nobodys child

« Le nom était donc une reconnaissance que le public cible avait atteint un âge où ils prendraient leurs propres décisions, étaient leur propre personne, plutôt que d’inspirer la vulnérabilité. »

L’Advertising Standards Authority a dit dans son jugement que la publicité était « plutôt sexuellement suggestive » et que la pose dans une des deux photos de campagne « suggérait la vulnérabilité ». Elle a aussi noté que malgré l’âge du mannequin (21 ans), elle apparaissait plus jeune, particulièrement dans le contexte du nom de la marque.

Le régulateur a décidé que les publicités ne devraient plus apparaître dans leur forme actuelle et a dit s’assurer que Nobody’s Child ne violerait plus les règles dans le futur.

Nos collègues du Huffington Post britannique ont contacté Nobody’s Child pour des commentaires.



Cet article initialement publié sur le Huffington Post Royaume-Uni a été traduit de l’anglais.


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Changement de tête pour Miley Cyrus

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Miley Cyrus a complètement changé de tête ces derniers jours, affichant d’abord une frange lors d’un match de basketball, puis en colorant sa nouvelle chevelure!



A photo posted by Miley Cyrus (@mileycyrus) on






Celle qui affichait depuis quelques mois un blond miel a éclairci de plusieurs tons sa tignasse, pour passer à un platine presque blanc.

Sa nouvelle couleur et son nouveau bob sont l’œuvre du coiffeur des stars Chris McMillan, qui décrit la nouvelle coupe sur Instagram comme celle d’une « star de la porno suédoise ».








On remarque que Miley Cyrus semble vouloir laisser pousser sa chevelure depuis quelques mois. Verrons-nous la chanteuse retrouver son look « Hannah Montana »?


Le selfie, un dédale monstrueux

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Se prendre en selfie semble aujourd'hui être devenu aussi naturel et spontané que respirer ou cligner des yeux. Dès qu'il est avec quelqu'un, qu'il arrive quelque part, à chaque fois, qu'il "est" ou qu'il "fait", le sujet hypermoderne sort son téléphone intelligent et se prend en photo. Oui, mais pas seulement. Tel un Thésée contemporain, il quitte le réel pour se perdre dans un dédale imageant à la recherche de lui-même.

Mais cette quête n'aboutira qu'à la création de leurres de lui-même.

Tout d'abord le regard. Parce qu'il ne regarde plus ses yeux dans le miroir ni la lentille de son appareil, parce qu'il fixe son image sur l'écran LCD de son Smartphone, le regard du selfiste est toujours fuyant, un regard "de biais" (Bertrand Naivin, Selfie, un nouveau regard photographique, à partir en avril 2016 aux éditions L'Harmattan) qui ne croise jamais son propre regard, et encore moins celui de celui qui regardera la photo. Il devient alors à la fois imageant et imagé, regardant et regardé. Plus encore, alors qu'il porte son appareil à bout de bras devant lui, il est à la fois devant et dans l'appareil. De sorte qu'en même temps qu'il le tient, il se trouve simultanément contenu par lui à l'état d'image directe, une expérience bien différente du traditionnel autoportraitiste. Lorsqu'il se peint, l'artiste réalise en effet une image de lui qui, dans cette réalisation même, est à venir et apparaît progressivement, touche après touche. Le photographe quant à lui la découvrira plus tard, soit après que le film ait été révélé sur papier, soit directement sur l'écran de son APN. Le selfiste regarde quant à lui l'image qu'il prend dans une prise directe où photographier et visionner sont mêlés.

Mais parce que le téléphone intelligent n'est pas qu'un appareil photographique, parce qu'il y apporte une connexion continue à Internet et aux autres, le selfiste est également simultanément et instantanément devant son image et sur l'écran de la personne à qui il l'envoie. Lorsqu'il prend l'image, il sait déjà à qui il va l'envoyer, puisque c'est ce désir de communiquer qui a motivé le selfie qu'il est en train de produire. Comme l'a très bien évoqué André Gunthert dans L'image partagée, la photographie numérique (Paris, Textuel, 2015), le selfie est avant tout dialogique. On se prend en selfie pour statuer à un autre via MMS, email, ou réseaux sociaux ce qu'on fait, où et avec qui on est. Le selfie n'existe donc pas sans destinataire. Ce qui fait du selfiste, là encore, un être hybride entre réalité et virtualité, entre "ici et maintenant" et "là-bas et après".

Devant et dedans, ici et là-bas, imageant et imagé, le selfiste en devient alors monstrueux. En effet, est monstrueux ce qui échappe à toute classification, à toute désignation, mais également celui en qui ou ce en quoi règne le désordre formel ou identitaire. Les hommes-animaux qui fascinaient tant les cours de la Renaissance sont ainsi comme ces travestis que photographie dans les années soixante-dix Diane Arbus, des êtres qui sont dans un entre-deux (humain-animal, beau-laid, homme-femme) qui déroute et que l'on veut du coup montrer, terme qui dérive de la même racine latine que monstre (monstrum).

Cette indistinction est celle du Leviathan de la Bible. Le Nouveau Testament le présente en effet comme un animal "tortueux", un "dragon de la mer" (Isaïe 27.1). L'hébreu "Tannin" induit alors une parenté entre le "monstre" et le "dragon", tous deux créatures composites et hybrides. Le Léviathan est alors un monstre marin qui crache du feu et allie la souplesse d'un serpent à une cuirasse faite de "rangées de boucliers" (Job, 41.7). Eau et feu, mou et dur, il est ainsi une créature indistincte, hybride, tout comme le dragon est un animal qui vole et marche, nage et incendie.

Le selfiste est donc ce monstre qui fait glisser son doigt sur son écran pour actionner une technologie toute prométhéenne, qui s'envole à l'état de bits et de pixels et conjure les limites spatio-temporelles, qui est là et ailleurs, dans son corps et dans son écran, devant nous et sur internet, dans une absence de topos entre ici et ailleurs, entre réel et virtuel, entre humain et objet visuel. Monstrueux également dans une indistinction entre un soi personnel et un soi collectif, social, normé par les réseaux et appareils qu'il utilise, toujours caché derrière un masque selfique.

Montrer le monstrueux lui permet alors de l'organiser, l'inventorier, le classer. L'"indéfinition" identitaire de ce consommateur d'images et de versions de lui-même peut alors entrer dans des codes visuels que sont le "duckface", le "sellofie", et toutes ces autres poses collectives qui uniformisent cette pratique et font qu'au final, un selfie ressemble à n'importe quel autre selfie. Ces deux pratiques qui déforment le visage avec une moue exagérée ou l'usage de bandes de scotch sont par ailleurs remarquables en ce qu'elles produisent visuellement des monstres. Thésée semble alors s'être hybridé avec le Minotaure pour produire un nouveau Léviathan. Une créature qui se consomme elle-même, enfermée dans une fascination autodévorante d'elle-même, qui s'enferme dans du scotch ou dans une pose comme le selfiste dans l'écran de son smartphone.

Si le sage était pour St Augustin un être bien ordonné, alors le selfiste est bien ce monstre qui rit de se voir toujours autre, toujours passager, à l'identité aussi éphémère qu'un post Facebook.



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MAC lance une collection inspirée de Star Trek

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Si vous êtes une accro du maquillage dont la science-fiction est un plaisir coupable, aujourd’hui est sans aucun doute votre jour de chance. MAC et Star Trek font équipe pour lancer une gamme de cosmétiques en édition limitée pour célébrer le 50e anniversaire de la série en septembre.

« Star Trek est un phénomène de culture populaire dont l’histoire pousse les barrières de genre et de races, a indiqué par voie de communiqué le vice-président et directeur créatif de MAC, James Gager. Pour son 50e anniversaire, nous célébrons les femmes puissantes dans une collection maquillage transcendant et innovatrice. »





La collection sera composée de 25 pièces, dont des rouges à lèvres, des gloss, des ombres à paupières et bien plus.

Les visuels de la campagne montrent les personnages féminins mythiques de la série. Et de ce qu’on peut voir, la gamme comprendra des paillettes, beaucoup de paillettes.

mac

Les Trekkies de la beauté pourront se procurer la collection durant une prévente exclusive dès le 21 juillet et peuvent suivre le mot-clic hashtag #MACStarTrek pour suivre la saga.



Cet article initialement publié sur le Huffington Post Canada a été traduit de l’anglais.

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Le premier «Fashion truck» de la ville de Québec sera inauguré le 12 avril prochain

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Le premier «Fashion truck» de la ville de Québec sera inauguré le 12 avril prochain, il fera sa première sortie lors du Festival Québec Mode dès le 29 avril.

Un vieux camion de livraison transformé en véritable boutique d’articles de mode: voici le nouveau projet de la griffe Collection Gaïa basée à Québec.

fashion truck

Un «Fashion truck» pour répondre aux changements de consommation

La façon de consommer des Québécois à l'image du reste du monde est en pleine mutation en raison de la très grande variété de plateformes d'achats disponibles. Le camion boutique permet d'aller toucher directement les gens lors d’événements spéciaux et de manifestations culturelles.

Une association de talents

Collection Gaïa s'associe à des créateurs dynamiques de divers milieux afin d'offrir une vaste gamme de produits tels que:
Inchoo Bijoux (Limoilou), Jackie Bassett (Montréal) et Martine D (Québec).

Quand et où?

Inauguration : le mardi 12 avril 2016 en formule 5 à 7 devant Le Bal du Lézard (1049 3eme Avenue, Québec)

Première sortie officielle: Festival Québec Mode, Espace 400e Vieux-Port de Québec.

À propos de Gaïa

Basée à Québec, dans le quartier St-Roch, Collection Gaïa innove par l’originalité de ses collections confectionnées à l’aide de vêtements recyclés depuis 2005.







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5 ventes de vêtements à mettre à l'agenda ce printemps

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Notre garde-robe a bien besoin d’un peu de pep pour le printemps, mais malheureusement, notre portefeuille n’est pas d’accord avec nous. La solution? On visite les ventes et les braderies! Elles seront nombreuses dans les prochaines semaines, petit guide pour savoir lesquelles inscrire à votre agenda.

L’Awesome vente de seconde main de printemps – du 1er au 3 avril au 3854 rue Saint-Denis
Organisée par les blogueuses les plus en vogue de la province, la province rassemblera les vêtements, chaussures et accessoires qu’elles ne portent plus. Pour se procurer des morceaux ayant appartenu aux jumelles Stratis de Ton Petit Look, à Lolitta Dandoy de Fashion Is Everywhere, à Gabrielle Lacasse de Dentelle&Fleurs ou encore à Katia Hanine de Lapiz of Luxury, c’est l’endroit. On nous promet des vêtements de toutes les tailles et il sera possible de régler nos achats en argent comptant ou par carte de crédit.

La Braderie de Mode à Montréal – du 14 au 17 avril au Marché Bonsecours
La Braderie de Mode à Québec – du 22 au 24 avril à l’Espace Dalhousie
La Braderie de Mode à Gatineau - 25 et 26 mars au Hilton Lac Leamy

Les plus grands designers du Québec se rassemblent à Montréal et à Québec pour vendre leurs collections des saisons passées à tout petit prix! Pour des sacs Matt&Nat à des prix ultra-réduits, des trouvailles Melissa Nepton pour trois fois rien et des manteaux Mackage à gros rabais, c’est l’endroit. Plusieurs modes de paiement acceptés, mais on vous conseille de prévoir de l’argent comptant.

Les Puces Pop, édition Puces des fleurs – du 6 au 8 mai à l’église Saint-Denis
Si vous n’y trouverez pas d’articles à rabais d’emblée, vous découvrirez tout de même quantité de designers d’ici qui font des produits durables. Vous y trouverez des vêtements, mais aussi des accessoires et des objets d’art et de déco. Si vous paierez sans doute un peu plus cher qu’au H&M, vous encouragerez des créateurs d’ici et en plus, vos pièces vous dureront longtemps. Encore une fois, on vous conseille de prévoir de l’argent comptant, mais il sera possible de payer par carte de crédit.

Marché créatif : Fait à Montréal – 30 avril au Technopôle Angus
Dans la même veine que les Puces Pop, le marché créatif organisé par Etsy ne sera pas le meilleur endroit pour dénicher des aubaines, mais vous y ferez des trouvailles uniques, c’est garanti. En plus des artisans qui seront sur place, vous aurez l’occasion de participer à des ateliers DIY, une bonne manière d’apprendre réduire les coûts de notre magasinage. Une fois de plus, on vous conseille de prévoir de l’argent comptant.

Grande vente d’échantillons Rudsak – 30 mars au 3 avril au 9160 St-Laurent
La vente parfaite pour refaire notre garde-robe de sacs. Les prix y seront très réduits, donc on vous conseille d’avoir un budget en tête avant de vous rendre à la vente. Vous éviterez de faire trop de folies! Sacs, chaussures, manteaux et divers accessoires de cuir seront en vente et à plus de 70% de rabais. Prévoyez de l’argent comptant.

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Le Met Gala 2016 sera sur le thème de « Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology »

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Le célèbre Met Gala au profit du Metropolitan Muséum of Art Costume Institute se déroulera cette année le lundi 2 mai au soir sur le thème « Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology » - la mode à l'ère de la technologie. La soirée sera une exploration de la haute couture et du prêt-à-porter ainsi que des tenues imprimées en 3D.

Le prestigieux bal tant prisé par le gratin de la mode et par les stars les plus en vue du moment - sera présidé par Anna Wintour (Vogue), Karl Lagerfeld, ainsi que par Sir Jony Ive, « chef designer » d'Apple et Taylor Swift.

Le tapis rouge de la prestigieuse soirée est toujours un moment extraordinaire côté styles, les stars rivalisant d’originalité et d'audace.

Retour sur le tapis rouge de l'édition 2015



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Ces mannequins taille plus qui changent la mode (VIDÉO)

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On a eu l’occasion d’en témoigner durant le mois de la mode, l’industrie change et se fait de plus en plus inclusive. Au-devant de cette révolution, cinq mannequins qui changent la face des podiums, un défilé à la fois.

La plus connue du lot, Ashley Graham, mène la « révolution des corps » depuis quelques années déjà, mais c’est en 2015 que sa carrière a explosé. TED Talk, Sports Illustrated et collections de lingerie ont mené le mannequin de 28 ans au sommet.

Tess Holliday de son côté a enchaîné les campagnes depuis qu’elle a signé avec l’agence de mannequins MiLK. Sa nouvelle ligne pour Penningtons risque de faire fureur et on ne se tanne pas de ses photos qui brisent les tabous. Ronde et sexy? Oui!

Pour découvrir les trois autres mannequins qui se retrouvent dans notre palmarès, voyez la vidéo ci-dessus.



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Maxim accusé d'avoir retouché Ashley Graham sur sa couverture

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Quand la couverture du Maxim mettant en vedette Ashley Graham est sortie, nous avons été happés par une vague de courbes sublimes.

@maximmag @gilles_bensimon @oribecanales @leslielopezmakeupartist @christianssonparis #beautybeyondsize

A photo posted by A S H L E Y G R A H A M (@theashleygraham) on






Mais comme la plupart des choses qui se retrouvent sur Internet, elle a été le sujet de beaucoup de discussions et plusieurs accusent le magazine d’avoir retouché le mannequin de 28 ans.





La couverture de Maxim n’est qu’un géant « fail » de Photoshop.




Je ne suis pas certaine de comprendre comment on peut saluer la couverture quand elle est aussi retouchée. Wow.

Après avoir partagé l’image à ses 1,5 millions d'abonnés Instagram, Graham a été assaillie de commentaires sur l’usage « excessif » de Photoshop.

« Pourquoi est-ce que Maxim devait couvrir ses courbes? », a écrit un usager.

« @theashleygraham tu es une ambassadrice des femmes rondes et de l’estime de soi. Ensuite tu te fais retoucher pour avoir l’air d’Eva Mendes. Sois vraie et fidèle envers ce que tu encourages », écrivait un autre.

Les fans du mannequin ont même comparé la couverture du Maxim à une récente campagne de lingerie pour Addition Elle.


Thick and fabulous!!! Wearing my new #Essentials lingerie collection for @additionelle #AGxAdditionElle #beautybeyondsize #iamsizesexy

A photo posted by A S H L E Y G R A H A M (@theashleygraham) on






Une photo de la campagne d’Ashley Graham pour Addition Elle

« Comparées aux photos qu’elle a publiées de sa ligne pour Addition, les photos du Maxim ont l’air tellement retouchées et ça me rend triste. Maxim aurait dû faire mieux pour représenter la femme comme elle est. »

When your husband shows up to work.. @maximmag

A photo posted by A S H L E Y G R A H A M (@theashleygraham) on







Certains accusent même Maxim d’avoir photoshoppé un troisième sein sur le mannequin américain en couverture.

« Ce Photoshop est tellement mauvais, on dirait qu’elle a trois seins », a écrit un usager d’Instagram.

Le photographe français Gilles Bensimon, qui a croqué la couverture, défend le magazine et Graham. En réponse à un commentaire sur Instagram, il a répondu : « presque pas de Photoshop. Désolé de vous décevoir ».

More from @maximmag shot by @gilles_bensimon!! Wearing my #AshleyGrahamXSwimsuitsForAll swim collection to be launched in May!!

A photo posted by A S H L E Y G R A H A M (@theashleygraham) on






En après-midi mercredi, Ashley Graham a fait parvenir un communiqué aux médias en réponse aux commentaires négatifs par rapport au Photoshop :

« Je suis plus que fière d’être la première femme ronde en couverture du Maxim. Je n’ai pas été amincie sur la couverture et Gilles Bensimon a fait un excellent travail pour capturer mon vrai corps dans les photos. C’est un autre avancement majeur pour les femmes rondes, particulièrement pour celles qui travaillent en mode et travaillent fort pour obtenir la reconnaissance qu’elles méritent. J’encourage maintenant plus de publications et de designers à mettre plus de diversité sur les couvertures ou les passerelles. Continuons à montrer que les beaux corps viennent dans toutes les tailles et qu’ils devraient être célébrés. »


Bien dit, Ashley!



Ce billet initialement publié sur le Huffington Post Canada a été traduit de l’espagnol.

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Selfie nu: Kim Kardashian remet ça... avec Emily Ratajkowski

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Entré dans la culture web, le selfie dénudé ultra-viral de Kim Kardashian publié le 7 mars dernier devient un véritable pied de nez aux critiques de la part de celle qui l'a fait.

Dernier bras d'honneur en date, elle en publie une version avec l'autre belle dénudée du moment, Emily Ratajkowski. Même légende, même cache noir, tout y est:



Ce duo n'est pas un complet hasard. Emily avait défendu Kim et Kardashian comme Ratajkowski ont régulièrement pris la parole pour exprimer leur droit à exposer leur corps comme bon leur semble. "Le fait d'être sexy serait vulgaire, car cela implique de jouer avec le plaisir des hommes. Pour moi, être sexy est une forme de beauté, une sorte d'auto-expression, de celles qui doivent être célébrées, de celles qui sont merveilleusement féminines", écrivait cette dernière en février.

Elles avaient d'ailleurs continué à s'échanger fleurs et amabilités, comme le montrent ces messages d'Emily Ratajkowski en forme de slogan:

"Merci pour les belles fleurs et le beau message, Kim Karkashian. Il est si important de laisser les femmes exprimer leur sexualité et partager leur corps comme elles veulent."










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Styles de soirée: le «Gala Bulles et Tapis Rouge» à la maison Birks au profit de l'Association pulmonaire (PHOTOS)

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Mercredi 30 mars se déroulait l’événement Bulles & Tapis Rouge à la maison Birks qui a réuni de nombreux convives sur leur 31. La mission de la soirée animée par Anne-Marie Withenshaw? Présenter un gala caritatif d’envergure au profit de l’Association pulmonaire et de souligner l’importance du rôle essentiel et dominant de l’APQ dans la lutte contre les maladies respiratoires.

Le financement de la mission et son oeuvre

L’Association pulmonaire du Québec a comme mission l’éducation, la promotion de la santé respiratoire et la prévention des maladies pulmonaires, tout en offrant des services aux personnes atteintes, en accompagnant leurs proches et en soutenant la recherche.

Près de 2 000 000 de Québécois et Québécoises sont atteints d’une maladie respiratoire dont, l’asthme, le cancer du poumon, la MPOC (emphysème et bronchite chronique), l’apnée du sommeil et la fibrose pulmonaire idiopathique. Les maladies respiratoires chroniques, comme l’asthme et la MPOC représentent la 4e cause de décès en importance au Québec.


Toutes les photos de la soirée dans la galerie ci-dessous




Cette robe de mariée signée Elie Saab coûte plus cher que bien des maisons...

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Il n’est sans doute pas fautif de dire que les femmes dépensent plus sur leur robe de mariage que sur n’importe quel autre morceau de vêtement dans leur vie.

Mais quand tout votre mariage plus qu’un milliard de dollars, il faut une robe qui excède toutes les attentes.

L’étudiante de 20 ans, Khadija Uzhakhovs s’est mariée au milliardaire Said Gutseriev, 28 ans, à Moscou cette fin de semaine dans une robe signée Elie Saab qui vaut plus cher que bien des maisons.



A photo posted by @_wedding_world on






La robe de princesse était couverte de perles cousues à la main et était assortie d’une tiare et d’un sac à main du même matériel.



A photo posted by @_wedding_world on






Alors que les créations de Saab ne vont généralement pas au-dessus de 35 000$, le Daily Mail rapporte que la robe portée par Uzhakhovs a coûté plus de 1,8 million de dollars, ce qui en ferait une des robes de mariée les plus chères du monde.

Mais pas la plus chère du monde. Selon Micar, le titre appartient à « The Diamond Wedding Gown », une robe faite de 150 carats de diamants créée par Renee Strauss, dont le prix s’élève à 12 millions de dollars.



Ce billet initialement publié sur le Huffington Post Royaume-Uni a été traduit de l’espagnol.

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